世界上最恐怖的八张画(一张吓死1亿人的鬼照片)

艺术家通过画布和颜料勾勒出头脑中的世界，大师作品更是令人惊叹，甚至能引起观众的一些共鸣。然而，他们中的一些人不仅擅长以宏伟美丽的场景和出神入化的绘画技巧吸引眼球，更能以隐藏在画作背后令人毛骨悚然的神秘故事吓倒观众。

下面我们就一起来看看在历史上有名的六幅“被诅咒”的画作：

此类画作最明显的例子之一是西奥多·席里柯 (Théodore Géricault) 的《美杜莎之筏》(The Raft of the Medusa)。画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

这幅画捕捉了法国护卫舰美杜莎 (Medusa) 于 1816 年在塞内加尔海岸附近失事的灾难时刻。147 人中只有 15 人幸存， 大多数人要么饿死，要么被幸存者吃掉。 作者描绘了这一可怕事件中，人们的残忍和绝望。

1819至1823年间，西班牙艺术家弗朗西斯科· 戈雅 创作了一系列令人难以忘怀的作品。在这些恐怖的艺术品中，最著名的是《土星吞噬他的儿子》，一幅令人毛骨悚然的画，描述的是一位父亲在吃掉自己的孩子。

根据罗马神话，土星(希腊民间传说中的克罗诺斯)是泰坦的领袖。为了成为宇宙的统治者，土星杀死了他的父亲凯勒斯。 由于担心自己的后代也会这样推翻自己的统治，他在孩子出生后不久就杀死并吃掉了每一个孩子。 戈雅 并没有公开售卖这些画作，而是全部装饰在了家里。

这起骇人听闻的事件提醒我们， 在古代，人的生命并不像今天这样宝贵。

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

画面主角那恐怖的面部表情让人不寒而栗。有一种说法是画家在经历了个人悲剧后画了这幅作品，他很早就失去了母亲和妹妹。 画面表达了画家深深的痛苦和对生活的恐惧。

现代心理学越来越研究证明，人除了共性中存在的正常恐惧感，还存在着无数个体独有的恐惧感，这种个体因某种新环境，某些时刻会突然短暂出现恐惧，旁人无法理解，而旁人的无法理解反而会加剧当事人因自身感觉缺陷而加重痛苦。比如有人有空间密闭恐惧，有人有空旷环境下的恐惧，这样的恐惧发生在个人身上暂时无法知道原因，也基本没有好的方法改善，当病人离开特定环境后，很快回归正常情感。

或许因为每个人心里都有一个和其他人不一样的“”恐惧”点，所以“呐喊”的艺术形象呐喊出所有人心中的恐惧， 这样共鸣冲击着我们的内心，我们在同病里彼此找到安慰。

这部作品是对瘟疫的怪异描述，这种疾病已经折磨了人们几个世纪。故事说这位艺术家在他的朋友因这种疾病去世后创作了这些画作。

公元2世纪中叶，古罗马爆发了安东尼瘟疫，亲历者盖伦医生记录了患者的症状：剧烈腹泻、口渴难忍、手脚溃烂、皮肤流脓，当时罗马一天就有2000人因此而死，画家在《阿什杜德的瘟疫》还原了惨状：到处都是散发着臭气的尸体，他们无人掩埋，腐烂在城市的每个角落。而幸存者以手掩鼻，神色戚戚。

这场瘟疫长达7年才趋于消停，肆虐期间，连帝王也未能幸免，所造成的总死亡人数高达500万。后人根据史料分析认为，病毒应该是由在近东作战的罗马士兵带回来的，在所有传染病中，“天花”的可能性最大。

作为这篇文章里最漂亮的一幅画，理查德·金的《情书》这幅画应该不会让人感觉任何不适，但一旦你了解它背后的故事，就会立刻明白为什么它会被列入这份诡异而令人毛骨悚然的画作名单。

事实是，据说画布上的女孩与枉死在这个酒店的4 岁女孩萨曼莎非常相似。 而这幅画的创作在前，小女孩出现在后。

当年小女孩萨曼莎和她的议员爸爸留宿在Driskill酒店，但没想到，悲剧发生了——为了追回滚落楼梯的皮球，萨曼莎不幸摔落身亡，从此她的灵魂就附在了这幅画上。

目前，这幅画仍然被挂在发生悲剧事件的酒店里，吸引着来往的旅人。

许多住客声称，当他们看这幅画时，会感觉头晕恶心。还有人说，他们发现画里女孩的表情会随着时间变化，甚至有人透露，当他们站在这幅画前时，会感觉有不知名的力量在抱着自己的腿，试图举起自己的身体。不仅如此，每到午夜，酒店楼梯间还会传来阵阵拍球的声，回荡在空荡的酒店，就像有看不见的小朋友在玩耍。

《人间乐园》是早期荷兰大师耶罗尼米斯·博斯在他四十岁至六十岁之间（即公元1490年至1510年之间）在橡木板上绘制的三联油画作品。自1939年起为西班牙马德里的普拉多博物馆馆藏。文艺复兴时期的尼德兰，具有警示意义的画作，十分多见，且以三联画居多。博斯画过许多三联画，这幅三联画的右联描绘了地狱的场景，并以一种非常令人毛骨悚然的方式呈现给观众。

他描绘了一个人们屈从于魔鬼的诱惑而被投入地狱永世不得超生的世界。这一联的基调与前两幅形成了鲜明的对比：它的背景被设置成夜晚，所以我们在看画时会感觉这一联一下子暗了下来。前两幅画面中引人入胜的自然风光也消失不见了，取而代之以一种强烈的恐怖气氛。而观众则被博斯设定为地狱来临的见证人。

博斯是第一个成功地把曾经萦绕于中世纪人们心灵之中的恐惧，转化为可感知的具体艺术形象的画家。这项成就出现的恰如其时，当旧的观念依然强大，近代精神却已经为艺术家提供了把所见事物表现出来的方法。博斯是这个时代交叠的见证者，正如他的每一幅画中彰显的那样：“I’m here.”

无论真实情况如何，这幅画作早已载入世界绘画史，成为有史以来最出名的画作之一。这张画作的存在，也证明了艺术可以表达出人类灵魂最深处的黑暗。

你最喜欢其中的哪一幅画作呢？