后现代主义思潮(后现代主义文学思潮)
北京林业大学艺术设计学院 程亚鹏
在西方传统绘画中，裸体一般是女性而非男性，男性往往是文质彬彬的绅士形象。如果画家做了反向的挪用，这种反艺术的观念，会赋予一种性所带来的伦理问题、消费问题。正如毕加索所言："物品被移位，进入一个陌生的世界，一个格格不入的世界。"查贵根的绘画，作为一个跨文化的艺术家，他试图用裸体自画像的绘画方式，与绘画传统图式、符号，与自然和历史进行对话和交流。
男体盛-160x120cm-布面油画-2018
和谐-120x120cm-布面油画-2018
这种来自对男性裸体的解读，通过反讽的口吻堆积、融汇各种虚无的矛盾，这种离奇妄想的视觉效果，批判了一种盲目自大、虚构浮夸的精神状态。在解读过程中，男性被围在中间，人的裸体被重新安排，但男性作为一种权利的本质并没有发生改变。画家试图展现现代社会的人被各种物质所裹挟而带来的利益冲突，在人体的构造中寻求群体与个体某种关联性，这种阐释既是荒诞又是时尚的，赋予了绘画图像一种意识形态的产物。
爱卿平身-120x120cm-布面油画-2017
挪用是当代艺术的批评术语，它是对"真实"可靠性的动摇，是对既存图像的借用、处理和再描绘，其目的是将现成图像的意义抽空、移植，赋予原来的图像在不同语境下一种新的意义生成。挪用已成为当代艺术思潮中的一种方法和现象，波普艺术的很多作品采用了挪用的手段，它取代了"以模仿为基础的现实主义……代之以更纯粹的符号学手段"（约翰·卡尔林语）。旅美画家查贵根的作品直接解读了挪用表现和现成图像的意义。
传承-46x61cm-布面油画-2017
中西绘画各自涵盖的内容十分广泛，中国传统是权力文化的传统，古代的人物绘画给了当今中国艺术家一个可恣掘取的艺术源泉 ，挪用中国传统符号或传统样式，使很多当代艺术家获得了巨大成功；而塞尚是西方现代绘画之父，他的艺术作品确立了一种崭新的艺术观念，引导出一种前所未有的现代艺术方向。查贵根对现成图像的选择主要来源于这两方面，他的很多作品"挪用"了这些经典的历史名画。
男宠-120x120cm-布面油画-2017
图像挪用的意义，一方面保留了原有图像的意义，另一方面新的图像生成了另外的意义，带来了意义的转换。查贵根的绘画也不例外，在《爱卿平身》（2017年）中，他通过细致的思考和精心的建构，以自画像的方式，把自己刻意装扮成皇帝，爱慕虚荣的皇帝，其身上被皇家的装饰图案所包裹。可贵的是，他并非简单的复制，而是以特殊的方式重现历史，通过深刻的反思，以轻松、调侃的样式，透出肢解的力量，解构原有的符号，创造一种新的图像，形成一种新的真实，赋予传统的文化符号一种新的阐释，一种现代的重构。这是超现实主义对现实主义的逃避，它既保持了写实再现的真实，又摆脱了对真实表象的束缚。每个局部看起来是真实的，但局部的组合却是破碎、零散和荒诞的拼贴。
拷打-168x120cm-布面油画-2018
现代主义以形式主义美学为主要特征，查贵根在形式的把握上有先天的优势。他的绘画不仅保持了传统绘画中造型与色彩的严谨度和空间层次感，色调古典唯美，笔法细致入微，干湿结合，画面浑厚温润，细腻高贵，更重要的是他对形式有一种深度地认识和自觉地把握。空间关系的巧妙布置，形象的准确到位，以及构图的完美无缺，可以看出隐藏在技术后面的设计意识，这些都使得他的画面以强烈的审美效果吸引人。同时他的作品体现了现代艺术的多种形式表现手法，如嫁接、影像、重叠、剪切等手法的综合。当然画家关注的不完全是形式自身的关系，如色彩、空间、媒介等视觉因素，而是全身心的把自己融入每个形象中，将思想隐藏在形式之中，赋予画面一种独特的视觉效果和形式的追求。
逮捕-168x120cm-布面油画-2018
在《逮捕》（2018年）中，着衣的古代女子和裸体的现代男子相互交融、重新组合，构成一个和谐灿烂的画面，在光色的交织穿插中彰显现代人和传统的图像感知。这是一种现实的场景和时尚的生活方式，是传统题材的现代处理，是为艺术而艺术，是传统经典绘画的现代翻版，但深刻的含义是传统的重生和历史的嬗变。正如查贵根自己所言，这种新的图像隐喻着对"盛世繁荣"往事的深刻批判，影射了中国当代社会的种种怪象，比如说排场感、仪式感等，创造出一种虚构的、超现实主义的幻觉般的绘画空间。
飞鸟-90x120cm-布面油画-2017
我总觉得，评价一幅好的艺术作品的标准是，看它能不能表达人类的情感，以及附着于这种情感的精神世界，挪用摹本的图像后面只有存在精神的力量，才能有效地表达思想与观念，审美层次才具有超前的意识。看查贵根的作品，需要的是记忆和思考，他把经典的图像呈现给我们，并赋予图像一种精神性的归宿，他在这个世界里漫游，重新发现了传统图像赋予了对个人存在的渴望和当代社会的意义。
模仿-90x120cm-布面油画-2018
惑-60x90cm-布面油画-2017
作为一个跨文化的艺术家，我用自画像的绘画方式与自然和历史进行对话和交流。
中国的城市化进程改变了许多人的生活，也给我们带来了更加西化和现代化的生活方式，同时也使我们越来越脱离了自然界。回归大自然的愿望成为越来越多人的心声。在这个系列的画作中，艺术家借助中国道家的天人合一的哲学理念，以自画像作为城市移民的象征，试图探索人与自然之间更加和谐的关系。
诗人- 90x90cm-布面油画-2017
诗人- 90x90cm-布面油画-2017
是否查贵根想仔细平衡两种文化历史，将自己“看似”定位为不同文化之间的调解人？
当贵根以高度投入表现（夸张）的姿势被拍摄时，他的身体成为塞尚作品“静物与篮子”（约1890年）的画布。 在这幅作品中，塞尚敞开怀抱去追求表现自然形体的平坦性，这不仅仅是背景的视觉引用，而是完全融入了亚洲绘画和抽象画。这导致塞尚能够创作出具有真正开创性意义的作品，如圣维克多山（Mont Sainte Victoire）。奇怪的是，塞尚作品空间的平坦性以及他的颜色和最小的笔触的力量成为必须符合塞尚具有挑战性的东西，即新古典主义绘画，法国沙龙古典主义人物画的风格；就像查贵根他本人被困在文化和艺术传统之间，他既以鼓舞人心的方式表现形象并取而代之。我相信他这样做，肯定会让塞尚感到高兴。
查贵根的《井底之蛙》（在塞尚之后）是一幅复杂的艺术历史文献，比马克坦塞 （Mark Tansey），约翰柯林（John Currin）或凯辛德威利（Kehinde Wiley）的作品更为微妙，但非常像新古典主义。提前思考并询问“谁是青蛙？”这很重要！要理解他的作品的内容，就要理解......然后把美看成概念；而不是相反（感受美，然后，满意地回家 ）。
井底之蛙-120x90cm-布面油画-2017
偷苹果者-100x75cm-布面油画-2017
致天空-90x90cm-布面油画-2017
浴者-75x120cm-布面油画-2017
左起：王朝霞、查贵根、程亚鹏、孙国涛
程亚鹏 ：湖北省仙桃市人，现为北京林业大学艺术设计学院系主任，硕士生导师，中央美术学院骨干访问学者，美国密苏里哥伦比亚大学访问学者，中国美术家协会会员，教育部凤凰传媒生态资源专家委员会委员，全国高校艺术教育专家联盟主任委员。2013年教育部人文社科基金规划项目负责人，出版专著《20世纪变革中的中国画论争》（与印爱华合著），主编出版教材4部，发表学术论文40余篇，作品20余幅，作品参加国内外艺术设计展览大约20余次。
查贵根 ：旅美画家。1970年出生于南京，1993年毕业于常熟理工学院，曾在南京任教，后在深圳和上海担任动画背景艺术家和平面设计师，2010年起在美国继续接受正规教育，2014年获得密苏里州立大学油画专业的本科学位。他目前是密苏里大学哥伦比亚分校油画专业的艺术硕士学位候选人。近年来，查贵根的作品已入选许多展览并获奖：香港第二届亚洲美术双年展；东京大都会美术馆“和：当代中国小型油画展”；美国油画和丙烯画家协会的2017年国际美术秋季在线展；圣·路易斯的圣·查尔斯社区学院美术硕士邀请展；纽约第50届创意季刊国际美术大赛金奖；芝加哥2018年全国研究生（湿）油画双年展，Zhou B精神大奖。
