梵高呐喊(梵高呐喊图片)

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毕沙罗回忆梵高： 我多次说过，这个人将来要么发疯，要么超过我们所有的人，而他这两点都占了，对此我没有预见到。

1886年，印象派开山祖师莫奈名声大噪的这一年，33岁的文森特梵高来到了巴黎，这时候距离他自杀还有4个年头。就是在这短短的四年里，梵高开创了现代艺术的一个新的流派。

《吃土豆的人》 梵高去巴黎前的作品，色调黑黢黢的，他不知道此时的巴黎多么的明亮

1、一个新视界

在巴黎，在弟弟提奥（提奥是梵高一生中最重要的人）的介绍下，梵高认识了印象派的作品。他从来没看到过这么多鲜艳明亮的色彩，尤其在阿尔勒，那里的阳光格外的强烈，文森特被深深的震撼。明亮丰富的色彩点燃了他的创作激情，在阿尔勒的14个月里，他创作了两百多幅作品。比如：《阿尔勒的卧室》、《播种者》、《花瓶里是三朵向日葵》等。

《阿尔勒的卧室》1888年，梵高的卧室，为了迎接高更的到来，特意布置的

最大的特点就是强墨重彩，把大量明亮的彩色油画颜料用画笔、调色刀甚至手指厚涂在画布上，他让颜料不仅仅为了描绘某部分，还要成为画面的一部分。

《播种者》1888年，感受下太阳的色彩

他说： 我想做到的是，当人们谈到我的作品时，会说：这个人感受很深。

《红色葡萄园》1888年，梵高生前卖出去的唯一一幅画

2、梵高与表现主义

梵高从印象派中受到启发，但是并没有加入印象派。在他看来，印象派画家力图彰显真实，而 他不仅要描绘所见，还要描绘出他对所见的感受 。

于是他开始扭曲笔下的形象以表达感情 ，比如要画一颗成熟的橄榄树并突出它的年龄，他会冷酷夸张的扭曲它的躯干，丑化它的树枝，直到看起来像被时光摧残后的容貌。“如果有人告诉我我画的人物形象准确的话，我会绝望的...”。 他用扭曲的形状、非真实的色彩作为他艺术的根本所在 ，这种艺术具有深刻的表现性，这种做法也促成了20世纪艺术史上意义最为深远和经久不衰的运动之一——表现主义。

《星空》1889，梵高割耳之后在精神病院里创作的，被认为是他疯狂的幻觉世界

梵高去世后三年，挪威艺术家蒙克创作了今天很有名的油画《呐喊》，扭曲的形象和梵高的画作异曲同工，用扭曲的形象传递心灵深处的情感，使观者直接领会创作者内心的焦虑。这也说明，尽管梵高在世时踽踽独行，但他并不孤单。

《呐喊》扭曲的线条和梵高如出一辙

3、高更与割耳事件

1887年，梵高和高更这两位自学成才的画家在巴黎相识，两人虽穷困潦倒，但志同道合，都有志于从印象派中脱离出来并不断发展。随后梵高去了阿尔勒，高更去了布列塔尼。梵高极为欣赏高更的作品，十分热情的邀请高更来阿尔勒和他同住，并且一边创作一边像小媳妇似的给高更布置新房，还为高更画了一幅 《花瓶里的三朵向日葵》，作为迎接他到来的礼物。又寄给了高更一幅自己的自画像。（我感觉特别像谈恋爱， 只是梵高不知道，他这种友情也好爱情也罢，不仅付错了人，还差点送了命 ）

《花瓶里的三朵向日葵》1888年，向日葵系列的第一幅，绿色的背景橙黄色的花朵

1888年10月28日，高更来了。梵高是热情的，但高更是冷静的，在62天的相处中，对梵高的艺术、生活都是看不惯的，高更给朋友的信中说：

“整体来说，我跟梵高彼此都看对方不顺眼。特别是绘画上，梵高赞美杜米埃、杜比尼、辛燕和伟大的卢索，所有我不能忍受的家伙。而我喜爱的安格尔、拉斐尔、德加，他都厌恶。他喜欢我的画，但是我一开始画画，他就东批评西批评。他是浪漫的，我却可能更要素朴。”

高更几次提出想离开，这让梵高无论如何也无法接受，在一次争吵中，高更“离家出走”了，就在高更没回家的这天晚上， 梵高用剃须刀割下了自己的耳朵 （其实不是整只耳朵，而是耳垂的一部分），并送给了一个妓女。第二天高更回到家，看到满脸是血的梵高，再也受不了，彻底走了。

《自画像》割耳后的梵高

4、在麦田自杀

梵高饱受精神疾病的困扰，病情一次比一次严重，1890年开始需要有医生照顾，反复的病情使他绝望和无助，

“数日来，我的思绪在疯狂的四处游荡，它一定在期望着下一次攻击能够早日到来...我努力复原，就像那些铁了心自杀的人，因为发现水太冷，又游回了岸边”

1890年7月，梵高创作了他的最后一幅油画《麦田上的乌鸦》，在金黄的麦田之上一片黑压压的乌云笼罩，有人认为画面有一种不祥之兆。

《麦田上的乌鸦》，梵高最后的油画

1890年7月27日的晚上去麦田散步时，梵高旧病复发，用左轮手枪朝自己胸部开了枪，两天后，死在了弟弟提奥的怀里。

半年后，弟弟提奥精神崩溃，死于严重的精神病发作。哥哥梵高和弟弟提奥最终葬在了一起。